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04 enero 2010

LA FUERZA DEL COLOR


El color tiene mucha mayor capacidad de ser recordado y, en menor tiempo, que los símbolos y las palabras. Los colores corporativos se conforman como los elementos identificativos de la imagen gráfica con mayor poder para ser reconocidos por los públicos. En cambio, muchas imágenes gráficas se crean hoy en día sin tener en cuenta esta cuestión en absoluto: al color se le da un valor estético, y en casos, simbólico, pero no se lo valora desde el punto de vista funcional y práctico. Combinaciones de colores corporativos singulares y, sobre todo, el fondo de color corporativo son elemento que ayudan a configurar y unificar toda la imagen corporativa y que la dotan de una fuerza excepcional.

LA IMPORTANCIA DEL COLOR DE FONDO CORPORATIVO

El papel de dibujo ha sido tradicionalmente blanco. Blanco es por tanto –también- el fondo de los documentos en los programas de diseño digital. Aunque el blanco sea el color por defecto, no debemos olvidarnos de su presencia. El blanco es un color, o la suma de todos ellos, y por tanto tiene unas características y unas connotaciones.

Pero en lo que queremos centrar el tema de esta entrada es en lo que ocurre cuando obviamos la existencia del blanco. En el proceso de diseño de una marca gráfica solemos elegir la gama cromática en función del fondo blanco, y esto hace que, muchas veces, a la hora de aplicarla, la reproducción sobre fondos de otros colores sea tarea difícil. Para ello están, por supuesto, las recurrentes versiones a una tinta, pero ¿perdemos entonces la gama cromática principal?; este es el dilema.
Lo que pretendemos exponer es que el color de fondo corporativo debe formar, desde el primer momento de la gestación de la marca, parte consciente de ésta. Por tanto, debemos diseñar la imagen corporativa con su correspondiente fondo corporativo definido, que puede ser el blanco, pero que debe ser seleccionado de forma consciente y no “por defecto”.

SEÑALES DE QUE UNO NO TIENE IDEA DE LO QUE VALE UNA MARCA NI DE PARA QUÉ SIRVE:

  • Fiarse de nuestro propio criterio o del de otras personas no cualificadas en el tema.
  • Hacer caso únicamente del asesoramiento de profesionales que son parte en el proyecto. Con vinculación económica, sentimental, etc.
  • No contrastar con expertos y técnicos suficientes al tomar una decisión.
  • Optar por el camino fácil y pretender que la responsabilidad caiga sobre otros.
  • Amañar concursos, para imponer nuestro criterio pero poder echarle el muerto a otro si la cosa sale mal.
  • Admitir que “cualquiera” puede estar cualificado para presentar una marca gráfica profesional a concurso.
  • Creer que el diseño de imágenes corporativas es una cuestión de tener un minuto de inspiración y no de una labor profesional concienzuda.
  • Creer que la imagen gráfica se limita a un símbolo y un logotipo.
  • Creer que una nueva marca gráfica es una cuestión de índole principalmente estética.

04 diciembre 2008

¿EN QUÉ COLOR TE GUSTA MÁS?

Ya sé que muchos recordarán que hay clientes que exigen que se les enseñen varias opciones, pero del hecho de que es un error dan muestra todas esas anécdotas en las que el cliente, al final, se decidió por lo peor.

Lo que sí es únicamente culpa nuestra es cuando vamos al cliente con una sóla solución creativa en una variedad interminable de combinaciones de color, o con un mismo diseño con varias fotos alternativas. Esto sí que es un fallo de aprendiz: pretender que sea el cliente quien elija el color final o la foto. ¿Acaso todos los colores y fotos transmiten el mismo mensaje?

01 marzo 2008

MANDAMIENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO


La historia evoluciona, y lo que hasta hace poco era lógico, práctico y normal, un día deja de serlo. Hemos aprendido que los símbolos gráficos deben tener la máxima capacidad de ser reproducidos con fidelidad. Por ello, durante décadas se extendió la opinión de que una marca que tuviera gradaciones de color era una "mala marca" o un trabajo poco profesional. Hoy en día las cosas han cambiado y ese axioma ha evolucionado.

Usar matices en el colorido de un emblema es una apuesta que obliga a aumentar el control de calidad en el desarrollo de la marca, pero hoy en día es factible, porque la cantidad de soportes en los que el identificador gráfico puede ser reproducido con la máxima precisión supera ampliamente a aquellos en los que no. Estamos en la era digital y, precisamente, hay marcas que, por la inversión económica tan grande que destinan a la implementación de su identidad quieren permitirse ese lujo.

Al margen de que el diseño sea más o menos apropiado, técnicamente el uso de gradaciones, transmite mensajes positivos al público: relación con lo artístico o con lo orgánico (creatividad, imaginación, flexibilidad, naturaleza, etc.), idea de producto actualizado y tecnológicamente puntero y, también, la idea de solvencia y estabilidad económica.

Algunas de las marcas que expongo son el trabajo de la más influyente agencia de desarrollo de marca del mundo: Wolff Olins. Wally Olins es el gurú de la identidad corporativa y autor de "Identidad Corporativa" (1989) y otros libros sobre el tema.

29 febrero 2008

"IMALOGOTIPO"


Como en tantas cosas vamos a la zaga de los angloparlantes, constantemente estamos traduciendo su terminología a nuestro idioma, y al final, nos encontramos usando palabras que son producto de la traducción literal y que no significan realmente lo que queremos decir o usando anglicismos absurdos cuando tenemos palabras en castellano que significan lo mismo.

Esto, desde luego incide negativamente en la comunicación, y también afecta, como no, al mundo del diseño gráfico. Soy de los que opinan que los diseñadores leemos muy poco, y pensamos bastante menos. -Luego nos quejamos de que no nos toman en serio- Por tanto, hoy voy a hacer un esfuerzo reflexionando un poco sobre la terminología que usamos en identidad corporativa tan a menudo, y en cambio, con tanta inseguridad y dudas.

Empezamos por las palabras que figuran en el Diccionario de la Lengua Española: (He expuesto los significados que nos atañen exclusivamente)

Los genéricos:
Marca:
1- Distintivo o señal que el fabricante pone a los productos de su industria, y cuyo uso le pertenece exclusivamente. 2- Razón social de una empresa
Símbolo: Representación sensorialmente perceptible de una realidad, en virtud de rasgos que se asocian con ésta por una convención socialmente aceptada.
Tipo: (Del lat. typus, y este del gr. τύπος). 1- Modelo, ejemplar. 2- Símbolo representativo de algo figurado. 2-Pieza de la imprenta y de la máquina de escribir en que está de realce una letra u otro signo. (Esto último, que no viene al caso, lo he expuesto por motivos meramente sentimentales)

Los que aluden exclusivamente a figuras o dibujos:
Emblema: 1- Jeroglífico, símbolo o empresa en que se representa alguna figura, al pie de la cual se escribe algún verso o lema que declara el concepto o moralidad que encierra. 2- Cosa que es representación simbólica de otra.

Los que aluden exclusivamente a letras y palabras:
Logotipo: (Del gr. λόγος, palabra, y tipo). Distintivo formado por letras, abreviaturas, etc., peculiar de una empresa, conmemoración, marca o producto.
Anagrama: Símbolo o emblema, especialmente el constituido por letras.
Lema: Letra o mote que se pone en los emblemas y empresas para hacerlos más comprensibles.

Aún así, parece que no tenemos suficiente, y el gremio ha inventado un par de ellas que se usan bastante últimamente:
Logosímbolo: Intento de conseguir una palabra para el conjunto del “logotipo” más el “símbolo”. No es una solución muy acertada, porque tiende a confundir ya que una traducción literal sería: “palabrasímbolo”, o sease: logotipo solamente.
Imagotipo: Esta palabra me parece más acertada, porque es una aplicación de la construcción de otra ya existente a un significado paralelo. Imago + tipo. Existen en castellano palabras que podrían haber sido utilizadas para este caso, pero ésta tiene algo que no tiene el resto: la connotación especializada, y por tanto, un carácter único: Dícese, en diseño gráfico, del dibujo creado como identificador de una marca.

Ahora, decidan Uds. cuáles usar, pero háganlo con propiedad.


21 junio 2007

DISEÑO VS LA CALLE


Esto es parte de un interesante artículo de Pau de Riba, diseñador y consultor de comunicación, con las conclusiones de un estudio que realizó sobre los proyectos seleccionados para los premios Laus en las ediciones del año 2001 al 2003.

Creo que identifica un problema que abunda en esta profesión, del cual muchas veces no somos conscientes. Solemos olvidar que la finalidad del diseño es satisfacer las necesidades del cliente, que se diseña por encargo de otro y no para nosotros mismos ni nuestros colegas. En definitiva, el diseño no es arte.

"A pesar de que la mayor parte de los diseñadores gráficos están de acuerdo en que el proyecto debe responder a los objetivos del cliente, a la hora de valorar el trabajo (propio y sobretodo ajeno) los criterios usados son exclusivamente la calidad formal y la creatividad. Como si de arte se tratara, la piezas (a las que llamamos “obras”) se juzgan como un objeto artístico, autónomo (…) Creo que la sintonía del diseño con la realidad de la calle será posible con humildad y actitud de servicio. No podemos culpar a los usuarios de no entender una propuesta gráfica valiente si la historia, la cultura local y la educación no les han dado la formación y los códigos que nosotros sólo hemos adquirido como profesionales. (…) Lo mejor que puede hacer cualquier profesión para su sociedad es simplemente hacer las cosas lo mejor posible y que beneficien a la mayor cantidad de gente posible, especialmente a aquellos que más lo necesitan."
Para leer el artículo entero pulsa aquí

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